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导言 汉画的解读与欣赏（第5页）

我接触汉画像石是从大学时期开始的，而且是无意中由艺术的技法引起了兴趣。

那时候听老师讲课，讲到国画的“意到笔不到”

，篆刻的“破刀”

和斑驳效果，以及画像石的残缺之美，并且讲到外国的维纳斯断掉了臂膀，仍然是美的。

但是为什么会使人感到美？在当时是无法理解的。

我找了画像石的拓片来欣赏，仍然看不懂。

那时候我能看懂的只是奔驰的马，以及骑马者和马车。

所以最早在北京琉璃厂买的拓片也是马车和骑马的武士；还有一幅人在树下射鸟的画面，树枝是有规律地编连起来的，很有装饰意味，有人告诉我那是“连理树”

，还有的叫“扶桑树”

。

现在才知道，已经误解了几百年；即使叫“连理树”

，也不是像后来那样，当作爱情的象征。

1961年的4月间，年轻的钢琴家傅聪在国外，他的父亲，著名文学艺术翻译家傅雷，提醒儿子说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的。”

便给他寄去了一些汉画像石的拓片，并再三说明：“目的只是让你看到我们远祖雕刻艺术的些少样品。

你在欧洲随处见到希腊罗马雕塑的照片，如何能没有祖国雕刻的照片呢？我们的古代遗物既无照相，只有依赖拓片，而拓片是与原作等大，绝未缩小之复本。”

傅雷在信中详细地介绍了画像石的历史背景和艺术价值。

说：“汉代石刻画纯系吾国民族风格。

人物姿态衣饰既是标准汉族气味，雕刻风格亦毫无外来影响。”

他介绍拓片时说：“搨片一称拓片，是吾国固有的一种印刷，原则上与过去印木版书，今日印木刻铜刻的版画相同。

唯印木版书画先在版上涂墨，然后以白纸覆印；拓片则先覆白纸于原石，再在纸背以布球蘸墨轻拍细按，印讫后纸背即成正面；而石刻凸出部分皆成黑色，凹陷部分保留纸之本色（即白色）。

木刻铜刻上原有之图像是反刻的，象我们用的图章；石刻原作的图像本是正刻，与西洋的浮雕相似，故复制时方法不同。”

甚至嘱咐傅聪：“倘装在框内，拓片只可非常小心的压平，切勿用力拉直拉平，无数皱下去的地方都代表原作的细节，将纸完全拉直拉平就会失去本来面目。”

荆轲刺秦王

山东嘉祥县武氏祠左石室第四石。

我没有傅聪的条件，但也不失机会。

1954年，在南京有幸听傅抱石先生讲《中国美术史》，讲到汉代时，分析武梁祠画像石的《荆轲刺秦王》，从历史背景讲到侠士的侠义和勇武，从画面的人物关系讲到“图穷匕首见”

的紧张气氛，好像画面的一切都在刹那间，足见汉画作者在创作上的严谨与高明。

现在还记得，傅先生在分析作品时情绪有些激动，还朗诵起“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”

的诗句，并自然而然地有所动作。

这是我第一次听到对于汉代画像石的艺术分析，印象之深，终生难忘。

从那以后，得到了一种启发，使我下决心要把汉画弄懂，进入那个神秘的世界。

因为没有直接的参考书，只好一幅一幅地、一个一个地，从故事内容到画面情节，去寻找答案。

待到一目了然，才如登高望远，其欣慰是难以形容的。

这是一个认识的过程。

其过程虽然很长，可是“笨鸟先飞”

的道理鼓舞着我。

不管飞得多慢，总会到达目的地的。

六

九尾狐与三足乌